E-POLTRONA: Resenhas, críticas e ranhetices...

Teste 1

2008-02-07T19:12:00.001-02:00

Teste 1

2007-06-23T13:37:00.000-03:00

Momento Ranheta: O Ataque das Seqüências Malditas

“Já viu o novo do Shrek? E o Piratas do Caribe 3? Como não, você não viu os primeiros?”. Ultimamente tenho ouvido muito isso. Ouvi tanto que comecei a pensar sobre essa onda de continuações que nos assola. Desde que eu me conheço por gente existem seqüências dos sucessos, e não há nada de errado nisso. O problema é que ultimamente o número delas passou da medida. Só vejo franquias em cartaz. Listando somente as estréias das últimas semanas:

- Homem-Aranha 3.

- Piratas do Caribe 3.

- Shrek 3.

- Onze Homens e um Segredo 3.

- Quarteto Fantástico 2 (estréia dia 29).

Não quero discutir por que os estúdios gostam tanto dessas franquias. Todos as adoram, elas lotam cinemas, geram receitas astronômicas. Para gerir estas minas de ouro, a fórmula utilizada sempre foi explorá-las até que se esgotem. Leia-se: até que saia um filme tão ruim que se torne um fracasso de bilheteria, mesmo com a empatia e expectativa criada sobre os personagens.

Para explicar o aumento no número das continuações eu só vejo duas hipóteses, ou os estúdios estão fazendo melhores seqüências ou o interesse do público neste tipo de filme está crescendo. A primeira provavelmente não é verdadeira, já que a queda da qualidade depois do original é uma tendência natural. A criatividade vai se esgotando, as novidades também e o resultado geralmente é frustrante. Vide Homem-Aranha 3.

Então o que eu estou realmente tentando entender é por que o público gosta tanto de ver a mesma história repaginada. Neste ponto ainda não tenho uma opinião formada. Tem algum marketeiro, psicólogo ou palpiteiro de plantão na platéia deste humilde blog?

Peço ajuda ao marketeiro porque acredito que existe um efeito de marketing acumulado, fortalecendo a marca dos filmes, e ao psicólogo porque acho que há algo subconsciente envolvido. Veja, é mais “seguro” assistir algo que já se conhece. Evitam-se surpresas potencialmente desagradáveis. Além disso, acho que uma pessoa se sente obrigada a assistir as continuações de um filme que viu e gostou. Ou seja, as pessoas não têm opinião própria e a sociedade provavelmente está ficando mais medíocre.

Mas mediocridades à parte, minha reclamação é que essas franquias de qualidade duvidosa tiram espaço de grandes filmes com idéias originais. E não estou me referindo a belos dramas franceses ou cinema iraniano não. Estou falando de filmes de Hollywood, com boa divulgação e em exibição no cinema mais próximo. Um bom exemplo é o ótimo “Mais Estranho que a Ficção” (prometo resenhá-lo em breve), que chega em DVD sem o desempenho esperado nas bilheterias.Tenho a sensação que o grande público só vai ao cinema para assistir franquias de sucesso. E isto significa menos estímulo a produções originais.

Fim do momento ranheta. Voltamos à programação normal.

2007-06-17T20:04:00.000-03:00

O Grande Truque X O Ilusionista
"The Prestige" x "The Illusionist"

Os estúdios de Hollywood certamente têm bons espiões. Sempre que surge uma boa idéia, alguém vai lá e copia, e é por isso que de vez em quando aparecem alguns filmes irmãos, com o mesmo tema e lançados quase simultaneamente. Aconteceu com as animações Vida de Inseto e Formiguinhaz (1998), com os blockbusters Armageddon e Impacto Profundo (também 1998) e vários outros. No fim das contas não importa quem teve a idéia original, já que os roteiros acabam seguindo linhas diferentes. O problema é que depois de um tempo as histórias acabam se fundindo, pelo menos na minha cabeça. Qual dos dois era com o Bruce Willis mesmo?!? Por isso desta vez resolvi inovar com uma resenha dupla, com análise e comparação dos dois filmes de mágico de 2006: O Grande Truque e O Ilusionista.

O Elenco: Os dois filmes têm grandes atores no elenco. O Ilusionista é ancorado pelos sempre competentes Edward Norton (dispensa referências) e Paul Giamatti (Sideways) e embelezado por Jessica Biel (Blade – Trinity). O Grande Truque conta com Hugh Jackman (X-Men) e Christian Bale (Batman Begins) nos papéis principais, além de Michael Caine e a bonitinha Scarlett Johansson (é, eu sei, de novo…). Seria vantagem para O Ilusionista, não fossem as participações de Andy Serkis, o Gollum do Senhor dos Anéis num papel de humano, e de David Bowie como o cientista Nikola Tesla em O Grande Truque. Declaro empate técnico neste quesito.

Direção: O Ilusionista tem o desconhecido Neil Burger, que não compromete. O Grande Truque é conduzido por Christopher Nolan (Amnésia, Batman Begins). Ponto para o Truque.

Roteiro resumido:

- Em O ilusionista, o grande mágico Eisenheim (Norton) desafia a nobreza local pelo seu grande amor, a Duquesa Sofie (Biel), que tem casamento marcado e obrigado com o Príncipe Leopold. A historinha é conhecida, mas Eisenheim vai se utilizar de meios surpreendentes e elegantes para despistar as atenções.

- O Grande Truque é centrado na disputa de ego entre dois mágicos, Robert Angier (Jackman) e Alfred Borden (Batman digo, Bale), desde o início das carreiras até o desfecho, e as conseqüências trágicas desta competição para ambos. Os dois passam o filme tentando destruir a carreira, a moral e a vida do outro.

Logicamente que para ter um efeito “a arte imita a vida”, ambos os filmes tentam incessantemente enganar o espectador. Aquela coisa “preste atenção em outro lugar”... Claro que isto só torna esses filmes mais interessantes. O Ilusionista tem uma narrativa linear e um roteiro simples e competente. Tem um ar intimista e o amor como tema principal, deixando as mágicas em segundo plano e sem explicações.

O Grande Truque dá uma de Mister M. e explica como são realizadas as magias, que têm papel importante na trama, especialmente o ato “O Homem Transportado”. A narrativa é totalmente não linear, alternando flashbacks e flashforwards aos retalhos todo o tempo. Assim temos um filme mais complexo, difícil de digerir, mas o resultado final é grandioso, de ficar embasbacado mesmo. É um filme mais sobre atos e conseqüências.

Na avaliação final, 9 para O Truque e 7 para Ilusionista. São dois bons filmes, mas o primeiro é de longe mais surpreendente e desafiador. O Grande Truque te deixa perdido até o fim, já o Ilusionista deixa muitas pistas. Minha impressão é que O Ilusionista vai agradar mais as mulheres, enquanto O Grande Truque, mais os homens. Na dúvida faça uma sessão dupla e assista os dois, vai valer a pena.

2007-06-17T15:24:00.000-03:00

Um bom ano ("A good year") - Drama - Nota 6

Um filme leve, porém não menos interessante... (continua)

Para quem leu o post abaixo (de "Rogue Trader") e de alguma forma se interessou pelo filme, vale assistir esta película de Ridley Scott. Diretor do excelente Gladiador ("Gladiator"), Scott prova mais uma vez seu conhecimento (inquestionável) em explorar histórias profundas de seus personagens. Em vez de discorrer sobre os costumes da Itália medieval, agora o palco é a França (e Inglaterra) do século XXI.

O filme conta a história de Max Skinner (Russel Crowe), um superstar do mercado financeiro londrino: sem escrúpulos e ambicioso ao extremo, Russel parece ter encontrado no topo da pirâmide britânica seu status quo de felicidade: seu sucesso do trabalho que todos o chamam de Maxmillion (=Max-milhão). Pois o ano que se segue provará que seus valores são outros...

Um certo dia, Max recebe um fax informando da morte de seu tio Henry (Albert Finney), um parente que há muito não via e que foi, em sua infância, seu mentor/criador. Max, como seu único herdeiro é chamado para cuidar de seu legado: uma decadente (e não menos interessante) vinícola no sul da França. Max, após hesitar algumas vezes (devida à sua agenda lotada) decide ir à França, disposto a se desfazer (e porque não, lucrar?) com a vinícola de seu falecido tio.

Essa viagem, que inicialmente iria durar somente alguns poucos dias, acaba durando mais do que o programado, deixando em Max um ano de inúmeras descobertas e reflexões. Porque ele fica na vinícola? O que faz um "animal" do mercado financeiro se estabelecer em um local tão inóspito? O bucolismo francês teria atraído Max? São perguntas que valem ser respondidas somente assistindo o filme.

Vale destacar no filme todas digressões que trazem à tela a infância de Max com seu tio. Ali na vinícola ele aprendeu todos valores morais, viveu momentos inesquecíveis etc.. As lembranças da piscina do local, das partidas de tênis, de seu relação com o caseiro, todos esse elementos fazem do filme um tanto quanto interessante. Max provalvemente não sabe, mas ali, naquele pequeno pedaço de terra, foi o único lugar em que ele realmente foi feliz.

Quanto ao (falso) moralismo que o filme tenta nos impor, ao descrever uma mudança tão radical de comportamento de Max eu fico com meu eterno ceticismo. Não acredito em grandes modificações de caráter, não acredito que esta história poderia ser verídica, porém também não tiro o meríto do filme, que é simples: entretenimento e reflexão. Enfim: recomendo assistir... =)

Links:

http://www.agoodyear.com
http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/bom-ano/bom-ano.asp
http://www.imdb.com/title/tt0401445/

2007-06-16T12:25:00.000-03:00

A fraude ("Rogue trader") - Drama - Nota 6

Quanto as bolsas subiram hoje? Qual é a cotaçao atual do dólar? Qual a taxa de crescimento da economia americana?

Se você responder de "bate pronto" todas as questões acima com certeza irá adorar este filme...

Baseado na história de Nick Leeson (Ewan McGregor), este filme narra a ascensão (e queda) de um mito no mercado financeiro. Nick começa a história como escrituário no Barings Bank, um antigo e tradicional banco inglês. Nick, diferente da maioria, não pretende continuar como empregado e se dedica full time ao serviço no banco..Sua ambição acaba o levando a uma promoção: um posto em Singapura, para cobrar antigos devedores do banco. Aproveitando a situação, Nick faz um excelente trabalho e neste meio tempo conhece sua colega de trabalho: Lista (Anna Friel). Os dois deixam de lado todo (falso) moralismo existente nas relações de trabalho e se envolvem amorosamente. Essa relação acertadamente não é o ponto principal do filme..

Nick, após seu bom trabalho, recebe um convite para comandar uma recém inagurada operação em bolsa do Barings Bank em Sigapura. Aquele que era seu maior sonho, trabalhar "diretamente" no mercado, se torna realidade em pouco tempo... Ele compõe uma equipe de jovens (e extremanente inexperiente) operadores e começa seu serviço. A operação em si começa com uma série de erros estruturais: como é pequena, ninguém faz auditorias e Nick tem total liberdade em seus agressivos movimentos.

Agora vem uma parte que poucos irão compreender: Nick é um trader (vulgo operador) de mercados futuros. Como tal, ele se expõe a um risco muito maior que o dinheiro que tem em mãos. Explicar esse tipo de operação não é o foco do filme (nem desta resenha), mas é ponto prinicipal para entender o decorrer do filme. Nick, com sua incalculável ambição, não aceita perder e acaba por cada vez mais se "afundar" em posições (leia-se: investimentos) que ele não tem como saldar. É a ambição desenfreada dele que começa a chamar a atenção na matriz do Barings em Londres.

Não demora muito e os problemas começam a aparecer... O restante da história creio que vale o leitor assistir e julgar. Vale lembrar que esta história é verídica e isso sim é o mais interessante: apesar de ser um filme, narra com precisão a euforia do mercado financeiro.

Nos dias atuais, onde todos acham no Brasil que a Bolsa de Valores é uma grande mina de dinheiro, onde cada cidadão por menor que seja seu conhecimento, quer comprar ações, é importante que se entenda a mensagem do filme...Eu diria que é um filme interresante, nada além disso (especialmente para leigos).

Para terminar vale lembra uma frase do célebre economista norte-americano Miltron Friedman: "There is no free ride" (algo como "nada vem de graça)..

Links:

http://www.imdb.com/title/tt0131566/
http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/fraude/fraude.asp

2007-06-16T11:53:00.000-03:00

John e June ("Walk the line") - Drama - Nota 7

Uma agradavel surpesa este filme...

Quando vi que este filme iria passar na TV a cabo, simplesmente não lhe dei a atenção que deveria. A julgar pelo nome, pelo trailer, em nada me atraida esta história. Eis que eu estava buscando pela internet e descobri que, na verdade, este filme havia sido inúmeras vezes premiado (ex: Reese Whiterspoon ganhou o Oscar de melhor atriz com ele) e resolvi arriscar.

Não sou daquele tipo de pessoa que gosta de filme de época, muito menos histórias melosas de amor. E é isso que realmente me espantou nesta película. A história se passa nos 60 e conta toda trajetória, dos bons aos maus momentos, do lendário cantor americanos Johnny Cash. Personagem ímpar da fonografia norte-americana, Johnny Cash é BRILHANTEMENTE interpretrado por Joaquin Phoennix (de "Signs", "8mm", "Gladiator") e sua amada/odiada mulher (June Carter), também muito bem represantada por Reese Whiterspoon (de "Legally Blond"). Johnny Cash in persona foi quem escolheu os atores. E não poderia ter sido melhor..

A história em si não é tão boa quanto à dramaticidade que os atores conferiram à mesma: Johnny Cash começou a carreira desacreditado na música, sua família e mulher o repreendiam por considerar que viver de sua música era algo improvável. Eis que Johnny não desiste e consegue um horário em um estúdio de gravação. Após isso, creio que vocês já conseguem imaginar/prever o decorrer dos acontecimentos: ele desaponta na paradas da Billboard, entra para o (sub)mundo das drogas, comete (inúmeros) adultérios..etc... Neste ponto a mensagem do filme é um tanto quanto moralista e, em minha singela opinião, correta: nada pode salvar alguém de tamanha instabilidade emocional além de um grande e verdadeiro amor. Johnny conhece em sua turnê June Carter, outra cantora folk dos anos 60 e os dois vivem um conturbado e saboroso caso. Em meio às confusões típicas do meio artístico (turnês exaustivas, falta de contato com familiares, etc) John acaba perdendo o seu único e verdadeiro amor: June.

É um filme único em seu nicho por alguns aspectos:
- ter uma biografia assinada e um elenco escolhido pelo prórpio protagonista da história rende uma veracidade que não podemos ignorar
- apesar de ser uma história de amor, não é em nada melosa ou previsível
- as músicas são em minha opinião muito boas, o que rendeu uma ótima trilha sonora (recomendo compra-la/baixa-la)
- a relação de Jonh com seu irmão falecido é tratada de forma sutil, porém eficaz. As memórias de sua morte trazem à tona sempre ótimas tomadas
- Reese Whiterspoon é o patinho feio que deu certo em Hollywood. A atriz se destaca neste filme e em todos os demais que tenho visto por não exagerar em suas feições, por ser fiel ao personagem e por mostrar que não só a beleza (artificial) de algumas atrizes faz sucesso na indústria americana
- o filme é longo, não tão facilmente digerível, e por isso tão interessante..!

Recomendo assistir...[]'s

Links:

http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/johnny-e-june/johnny-e-june.asp
http://hollywood.weblog.com.pt/arquivo/2006/02/walk_the_line.html

2007-05-07T22:47:00.000-03:00

Homem-Aranha 3 – nota 7

No momento em que este post é escrito, Homem-Aranha 3 provavelmente está batendo algum recorde de bilheteria ao redor do mundo. A partir da hora que o terceiro filme do Aranha estreou na última sexta-feira, filas proliferaram-se por cinemas em todos os continentes, tamanha a apreensão por este filme. Não seria para menos, os dois primeiros fizeram grande sucesso, baseando-se em um roteiro redondo e de fácil digestão, efeitos especiais de primeira e uma campanha agressiva de marketing.

E é por causa do marketing que envolve o filme que nem vou perder tempo em descrever a história. A esta altura todos já devem saber do que se trata: Homem-Areia, Duende Verde, Venom, uniforme negro e uma nova mulher na vida de Parker. A grande verdade é que o terceiro filme segue à risca os ensinamentos dos dois primeiros. Os efeitos visuais são magníficos, de cair o queixo mesmo. As cenas de luta são realistas e vibrantes, e a transformação do Homem-Areia é soberba. A propaganda foi tão intensiva quanto dos outros, e o roteiro segue redondo e de fácil entendimento. Talvez até demais.

Claro que esta facilidade no roteiro tem um propósito muito claro, atrair a criançada e aquele pessoal que não costuma freqüentar os cinemas normalmente. A sessão que eu consegui entrar, lotada como todas as outras, tinha uma quantidade enorme de crianças. Mas não é que o personagem exerce um fascínio tão grande na molecada que os pestinhas ficaram calados durante as 2h30 da sessão? Dá para acreditar? Lógico que fazer o filme voltado para este público traz grandes bilheterias, mas acaba tendo um custo na qualidade. Basta compará-lo a Superman Returns, um filme muito mais introspectivo e profundo, mas que não teve tanto sucesso nas bilheterias. É difícil dizer quem está certo nesta história.

Enfim, minha grande decepção em Homem-Aranha 3 foi não ter sido surpreendido em nenhum momento pelo filme. Ele é repleto de diálogos superficiais e cenas um tanto quanto icônicas. Não que essas características não existam nos outros dois, é que neste elas estão mais explícitas, tanto que uma sensação de déja-vu me perseguiu durante toda a sessão. Não que seja um filme ruim, longe disso, é um filme que vale o ingresso, embora não justifique as filas que você terá que enfrentar nos próximos dias. Acredito que todos esperavam mais do desfecho da primeira trilogia da franquia, um marco nos filmes de super-heróis. É como disse o próprio avô de Peter Parker no primeiro filme, a frase que se tornou um chavão da série: Grandes poderes trazem grandes responsabilidades.

Abaixo seguem os nem-tão-tradicionais comentários spoilers do filme. Selecione o texto para ler, sob sua conta e risco.

- Primeiramente, não posso deixar de dizer: O que é aquele visual de EMO??? Péssimo gosto. Ele tendo a conversa mais séria com o Harry e eu caindo na risada...

- Falando em Harry, o rapaz é quase um imortal. A bomba que dizimou o Venom somente fez uma queimadura no rosto dele. To achando que ele não morreu.

- Acho que todos vão concordar comigo nesta. Pior cena do filme, aquela com a bandeira americana ao fundo. No mínimo é cafona.

- Só sei que eu trocaria a Mary Jane pela Gwen Stacy fácil, fácil.

2007-05-07T09:42:00.000-03:00

Sugestão Musical: Arctic Monkeys - nota 8

Arctic Monkeys é um conjunto inglês que vem fazendo sucesso, especialmente no próprio Reino Unido. A divulgação da banda se deu de maneira inovadora, e que ilustra bem os tempos atuais: seus singles foram repassados de fã para fã via web, num processo de propaganda viral capaz de criar celebridades instantâneas como a Dona Sônia e o Velho da Uva (não entendeu? procure no youtube...).

O fato é que há um som muito interessante aliado a essa propaganda. Em um mundo dominado por bandas estritamente comerciais de som empacotado, o Arctic Monkeys consegue soar novo mesmo sem ter nada de inovador. Tanto não há inovação que eles lembram muito outros conjuntos de indie rock, como o Franz Ferdinand, e uma boa definição deles seria um Libertines mais criativo e inspirado.

A primeiro disco da banda saiu em 2006, entitulado "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not". Entre as músicas, destaque para When the Sun Goes Down. Ainda vale a pena conferir o single Leave Before the Lights Come On, que é na minha opinião a melhor música do grupo. Existe ainda um EP vagando vagando pelas redes P2P, chamado "Who the Fuck are Arctic Monkeys", uma compilação de 5 músicas da época independente. Há poucos dias foi lançado um novo trabalho, "Favorite Worst Nightmare", do qual saiu o clipe abaixo Brainstorm. Além da música, o vídeo também é muito bacana. Confira:

http://www.youtube.com/watch?v=30w8DyEJ__0&NR=1

Mais informações em: http://en.wikipedia.org/wiki/Arctic_Monkeys

Reestruturação do E-Poltrona: uma hora ainda termina... A concorrência vai tremer!

2007-03-27T22:26:00.000-03:00

Scoop – O Grande Furo – nota: 8

Scoop é o novo filme de Woody Allen, famoso diretor nova-iorquino. Em Scoop, Allen repete duas boas parcerias de Match Point: com o cenário Inglês e com Scarlett Johansson, declarada sua nova musa. Dizem que o Woody Allen fez o roteiro especialmente para ela. OK, Scarlett é linda, talentosa, competente e tudo mais, mas essa moça anda trabalhando demais! Já estou ficando enjoado de vê-la em tudo quanto é filme! Mas isso não afeta em nada o filme, só queria comentar...

O novo filme é uma divertida e leve comédia, sem grandes pretensões além de divertir e entreter, diferentemente de Match Point. E quem disse que isso é ruim? Scoop cumpre seu papel com maestria, com piadas inteligentes e comédia de situação como não se via desde Little Miss Sunshine. Não há as piadas prontas dos filmes comerciais de hoje, como referências a gases, esteriótipos ou sátiras baratas. Neste sentido, Scoop chega a ser um alívio para a comédia.

O início tem tom enigmático, há várias pessoas em um barco, navegando por águas turvas e com fundo escuro. Então nos deparamos com a dona Morte. Em uma conversa entre dois “mortos”, um ex-jornalista descobre que Peter Lyman, o filho de um famoso magnata, provavelmente é um serial killer. Este seria o furo de reportagem do século (furo, neste sentido em inglês: Scoop!). Que diferença faria? Agora ele já estava morto de qualquer modo.

De volta à realidade, Scarlett vive Sondra Pransky, uma estabanada estudante de jornalismo, desajeitada e com óculos no rosto. Quase uma nerd. Um belo dia, ela assiste a um show de mágica e é escolhida como a candidata da platéia para desaparecer em uma cabine. No entanto, enquanto se procede a “mágica”, algo realmente surpreendente acontece: o fantasma do tal jornalista se materializa em sua frente! Ele conta os detalhes do caso, e pede a ela que procure as provas e publique a história. Então se inicia a busca pela matéria, mas para isto ela deve se envolver com o possível assassino, vivido por Hugh Jackman (isso mesmo, o Wolverine). Sondra não está sozinha nessa, ela tem a ajuda do atrapalhado mágico, interpretado pelo próprio Woody Allen, que está absolutamente impagável no papel. Allen é um show à parte no filme.

Em seguida há diversas seqüências engraçadíssimas em busca da verdade sobre Peter. Claro que não é preciso dizer que nem tudo é o que parece, e que há um romance pronto para desabrochar. Mas não há motivos de preocupação, não existe a menor intenção deste filme em ser um suspense, muito menos uma comédia romântica água com açúcar. Scoop zomba disso também, pois é simplesmente uma comédia. Literalmente.

2007-03-14T00:56:00.000-03:00

300 - nota 4

É, depois de mais de 6 meses de inatividade venho aqui contribuir com meus colegas.

"Trezentos"(menos estranho do que 300) é a mais nova empreitada hollywoodiana, um filme de ação sobre a tão famosa e "realista"(baseado nos contos q foram baseados no relato de um dos políticos da época q ouviu de um soldado q supostamente participou do momento histórico) estória da Batalha de Thermopylae em 480 A.C. É, como vcs podem notar, não tem nada de famoso ou verdadeiro sobre nossos colegas Espartanos.

A história do filme é nula. 300 Espartanos liderados por seu Rei Leônidas (Gerard Butler) contra não-sei-quantos-mil Persas liderados por Rodrigo Santoro (Yes, o Paulo de "Lost"), encarando um afeminado Imperador Persa chamado Xerxes. Bom, durante o filme foi percebendo e desenhando um paralelo com a situação da Guerra do Iraque. Sim, assim como na Guerra do Iraque os Espartanos estão lutando pela liberdade e pela democracia. Sim, assim como na Guerra do Iraque o Rei dos Espartanos vai à Guerra sem o apoio do Congresso, e sim depois o Congresso volta atrás e decide mandar mais tropas contra os Persas depois de ser tarde demais. Não sei se é porque estou nos EUA agora que isso me chamou muito a atenção...mas prestem atenção nisso. Interessante, porém nenhuma novidade. Além de tudo, não sou muito fã do culto à ignorância, nem à pátria, ideais que são sagrados no filme.

Pô, será que foi tão ruim assim? Não... gostaria de dividir a nota do filme em dois critérios, a história em si (peso 6,0, nota de "Trezentos"=0) e os efeitos especiais, sonoros e ação em geral (peso 4,0, nota de "Trezentos"=4,0). Sim, em termos de ação e efeitos o filme é fantástico, uma versão melhorada de "Sin Ciy", de mesmo autor, Frank Miller. As cenas são fantásticas, toda a violência e os efeitos de slow motion são realmente mto interessantes. A comparação com video games é válida e construtiva.

Então, vai minha sugestão...defina o q vc quer do filme, ação ou uma estória interessante, e você não se decepcionará. Ou irá ao Cinema e sairá feliz, ou não irá e ficará contente em não ter gastado seu dinheiro.

P.S.: Agora vai, vou fazer o máximo pra escrever mais!!!

2007-03-13T11:40:00.000-03:00

Motoqueiro Fantasma - nota 4

Eu confesso que não conhecia as HQ's, a história ou lendas do Motoqueiro Fantasma antes da divulgação do filme. Antes de assisti-lo, o que eu sabia sobre o motoqueiro do crânio em chamas era apenas que a classificação do filme nos EUA havia mudado de Rated-R, 17 anos, para PG13, e que o lançamento havia sido adiado em mais de seis meses. Mau sinal... Assim sendo, não me sinto inibido em dizer que a adaptação para o cinema é sofrível. Como não há outra opção, vamos à história:

O alter ego do Motoqueiro Fantasma é Johnny Blaze, um cara que realiza shows com sua moto pulando sobre carros. Johnny vende sua alma ao diabo na adolescência, em troca da vida de seu pai. Com isto ele deixa para trás sua vida e namorada. Mais tarde o demônio tem alguns problemas no inferno e vai cobrar a dívida de Johnny, transformando-o em Motoqueiro Fantasma, um assustador esqueleto flamejante, justo na hora em que ele reencontra a antiga paixão. Agora Johnny deve enfrentar as forças do além ao mesmo em que protege a amada. Convenhamos, não tem historinha mais batida que essa.

O que estragou este filme é justamente a adequação à censura 13 anos, que impediu cenas mais fortes e ao mesmo tempo forçou a criação de um roteiro superficial. Mas será que adolescentes são tão burros assim? Não há diálogos um mínimo interessantes, cenas profundas, nada. O que poderia ser um personagem sombrio e complexo torna-se uma caricatura. Além disso, o filme é repleto de flashbacks desnecessários e redundâncias por toda a parte, para que até uma iguana seja capaz de acompanhar a história. Um título mais adequado seria “Ghost Rider for Dummies”.

O único ponto a se destacar é a qualidade da computação gráfica. A caveira flamejante e sua moto são impressionantes, reflexo dos meses a mais que a pós-produção ganhou para finalizar os trabalhos, mas não há computação gráfica que segure um roteiro tão fraco. Este provavelmente é o pior filme de Nicolas Cage que já vi. Teria ele também vendido a alma ao capeta?

Peço desculpas aos leitores do E-poltrona (será que ainda sobrou algum?) por retirar o blog de meses de ostracismo com provavelmente o pior filme já citado aqui, mas no fim das contas o que vale é a reafirmação da promessa: esperamos que as atualizações tornem-se mais constantes! Desta vez vai!

2006-12-09T13:23:00.000-02:00

Before Sunset & Befor Sunrise - Nota 10

Sao poucos (mesmo) os filmes que eu daria nota 10..esses dois filmes fizeram por merecer tal honraria... (continua)

Before Sunrise e Before Sunset são dois filmes do excelente Richard Linklater. Richard (o diretor e roteirista) é um americano nada convencional: ele consegue com seus filmes trasnpor barreiras geográficas e culturais, mostrar que sentimentos simples como o amor/compaixão/amizade podem, sim, ser únicos em cada pessoa, porém universais...

O que me levou a assistir esses filmes deve ter sido alguma comparação no liveplasma (www.liveplasma.com) ou então alguma comunidade de filmes europeus do Orkut. Sim, eu tenho Orkut, e acho ainda alguma utilidade naquele site: fazer parte de comunidades interessantes, recolher recomendações de filmes, postar que se tem uma opinião pertinente ao assunto. Bem, mas o tema aqui não é o mundo virtual, e sim o mundo real que Linklater nos traz em suas 2 masterpieces.

Before Sunrise (1994) - Filme lançado sem muito alarde na mídia tradicional, ao que me lembre passou despercebido pelo circuito de cinema brasileiro (marcado pelos blockbusters norte-americanos)...o filme começa do mesmo jeito que termina: em uma viagem... o filme é baseado em somente dois personagens:

1) Jesse (Ethan Hawk) é um norte-americano que está de passagem pela europa, onde acabou tendo uma grande desavença emocional (foi dispensado por uma ex-namorada que havia se mudado para o velho continente) e está dentro de um trem, a caminho de Viena (sim, a cidade mais romantica do mundo..)

2) Celine (Julie Delpy) faz o papel de uma francesa que está voltando (para Paris, onde mora) da casa de sua avó... Julie é uma estudante de artes em La Sorborne... Celine consegue com seu jeito, meigo, não-tão-bela, mas especialmente carinhosa e delicida nos conquistar. Acho sim um charme, um achado...uma mulher para um vida..uma referencia.

Bem, agora que Jesse e Celine já estão caracterizados, vamos à história: os dois se conhecem em um trem a caminho de Viena/Paris. O casal começa a conversar e logo chega Viena, o ponto final para Jesse. Ele, muito galanteador, tenta (e convence) a mais nova "amiga" a acompanhá-lo em sua parada pela cidade-agua. O que se sucede então é dificil de ser descrito: o filme continua única e exclusivamente nos dois, não há personagem algum externo...somente o diálogo deles mantém um ritmo de história (e uma proeza artísitica) que nos impressionam. Diálogos essencialmente precisos, ousados, verdadeiros, etc.. é incrível como Richard Linklater conseguiu com apenas algumas tomadas (sim, as tomadas de cena neste filme são MUITO longas) criar um filme belo, de conteúdo. O casal vai se conhecendo cada vez mais, até que chego o tao pouco desejado (porém inevitável) momento de despedida... =) Sim, eles despedem, porém de um forma nada convencional: eles combinam se encontrar 6 meses depois (dia 16 de dezembro ao que consta) na mesma estaçao de trem, em Vienna. (*nota: eles não trocam telefones, e-mails, ou algo parecido..)

Before Sunset (2004) - Continuação de Before Sunrise este filme novamente possui única e exclusivmente os carismáticos personagens de Ethan Hawk (Jesse, o americano) e Julie Delpy (a francesa). Este novo filme conta agora a história de Jesse que está de passagem por Paris autografando seu mais novo livro. Jesse e Celine, apesar de terem combinado aquele "encontro marcado", não se encontraram: Celine simplesmente não pode aparecer no dia e local marcados....Ele, ao que tudo indica, escreveu o livro única e exclusivamente no intuito de reencontrar a amada, e conseguiu! . No decorrer do filme, que também é caracterizado por longas tomadas, por somente basear no diálogo do casal, aparecem inúmeras (e preciosas) conclusões sobre comportamentos das pessoas hoje. Apesar de acreditarmos no amor perfeito, em situações idealizadas o que estes dois mostram é justamente o contrário: no período em que não se viram cada um foi prosseguindo com sua vida, e os dois estão namorando/casando. Jesse inclusive já tem filhos com sua esposa... O que ele (Jesse) demonstra é que apesar da aparente tranquilidade afetiva, ele espera desde o 16/dezembro, dia do encontro que Celine não compareceu, a volta de seu grande amor.

Recomendo, e muito, esta dupla de filmes.. A aqueles que se arriscam com esta película, uma nota: apesar de ser uma ficção podemos aprender, e muito, com os erros (e acertos) deste casal tão simpático.

2006-11-22T14:15:00.000-02:00

Volver – nota 8,5

Volver é o novo filme do cineasta Pedro Almodóvar (Fale com Ela, A Má Educação), com elenco encabeçado por Penélope Cruz, atriz latina bastante conhecida no circuito hollywoodiano e que agora retorna a uma produção espanhola em grande estilo. Almodóvar é de longe diretor de cinema mais aclamado e reconhecido da Espanha, atualmente. E no que depender de Volver, continuará sendo por mais algum tempo.

A história é centrada em Raimunda, uma brava mãe de família, que sustenta a filha e o marido desempregado, e suas relações com a irmã Sole, sua Tia Paula e sua falecida mãe. As tragédias e mistérios sobre sua família dão o tom do filme. A cada nova descoberta o enredo fica mais interessante, e descobre-se a força das mulheres do filme. A boa notícia aqui é que a história é bem mais leve do que os anteriores “Fale com Ela” e “A Má Educação” que, apesar de brilhantes, possuem acontecimentos e cenas que beiram o doentio.

Os filmes de Almodóvar sempre se destacaram por aboradar preferencialmente o universo feminino, e novamente as mulheres são os elementos principais, desta vez ocupando todos os papéis importantes. Volver em espanhol significa virar, voltar. No fundo, acaba sendo uma história sobre as desventuras de Raimunda em busca de uma vida melhor, e como acaba encontrando paralelos com a vida de sua mãe, onde descobre que voltar nem sempre é uma tarefa simples.

2006-11-08T16:34:00.000-02:00

O E-poltrona NÃO Recomenda...

Não é costume deste blog publicar matérias de outros sites, mas vi uma matéria da seção de cinema do Terra (http://cinema.terra.com.br/interna/0,,OI1232647-EI1176,00.html) que merece ser divulgada aqui, até pela relevância: “Os Piores Filmes do Século 20”.

Aqui o prêmio Framboesa de Ouro é citado várias vezes. Para quem não conhece, ele é uma já tradicional “premiação”, algo como um anti - Oscar, que revela os piores do ano.

Um site norte-americano especializado em "filmes ruins", chamado "The Stinkers" (algo como "Os Podres"), fez uma pesquisa entre seus visitantes para eleger os 100 piores filmes do século 20.

Confira os dez primeiros colocados na pesquisa:

10. Waterworld, O Segredo das Águas, 1995
Kevin Costner estrelou o filme que foi considerado o mais caro de todos os tempos, custando US$ 175 milhões para ser produzido. O longa mostra a Terra no futuro, quando as calotas polares derretem e os homens passam a viver num planeta aquático. Ganhou o Framboesa de Ouro de pior ator coadjuvante (Dennis Hopper), além de ter recebido outras três indicações.

9. A Bruxa de Blair, 1999
Apesar de ser recordista nas bilheterias (o filme custou apenas US$ 50 mil e arrecadou, nas bilheterias mundias, cerca de US$ 20 milhões), o longa entrou na lista dos piores filmes. A produção foi indicada ao Framboesa de Ouro de pior filme e Heather Donahue ganhou o prêmio de pior atriz.

8. Showgirls, 1995
Elizabeth Berkeley vive uma garota do interior dos EUA que decide tentar a sorte como dançarina em Las Vegas. O longa é, até hoje, o recordista em indicações e premiações na história do Framboesa de Ouro. A produção ganhou 6 Framboesas de Ouro: pior filme, pior diretor, pior atriz (Elizabeth Berkeley), pior revelação (Elizabeth Berkeley), pior roteiro e pior canção ("Walk Into the Wind").

7. Isto é Pat, 1994
Julia Sweeney vive Pat, uma personagem ambígua, que ninguém sabe se é homem ou mulher. Essa dúvida atormenta os vizinhos, que para descobrirem a resposta, são capazes de tudo. A personagem foi tirada do seriado Saturday Night Live. O longa concorreu ao Framboesa de Ouro de pior filme em 1996, perdendo para Showgirls.

6. Velocidade Máxima 2, 1997
Sandra Bullock volta aos cinemas como a personagem Annie do sucesso Velocidade Máxima (1994). No filme, Annie e seu novo namorado embarcam num cruzeiro de férias no Caribe, e acabam enfrentando terroristas que tomam conta do navio. Indicado ao Framboesa de Ouro em sete categorias, o longa ganhou o prêmio de pior seqüência ou remake.

5. Spice World - O Mundo das Spice Girls, 1997
Indicadas ao Framboesa de Ouro de pior filme em 1999, as meninas do extinto Spice Girls não foram felizes em sua aventura na telona. O longa mostra as cantoras em sua turnê com sua equipe de produção que está gravando um documentário sobre as Spice Girls.

4. Howard, o Super-Herói, 1986
Mesmo sendo produzido por George Lucas, o longa com um pato como super-herói não vingou. O filme baseado no personagem de história em quadrinhos de mesmo nome, da Marvel Comics trazia Lea Thompson como atriz principal. Com inúmeras críticas negativas da imprensa, o filme ganhou o Framboesa de Ouro de pior filme em 1987.

3. Batman & Robin, 1997
O quarto filme da série do super-herói, dirigido por Joel Schumacher e com George Clooney no papel de homem-morcego, foi um fracasso de crítica e de bilheteria. O longa custou cerca de US$ 125 milhões e arrecadou apenas US$ 107 milhões nos EUA. A produção que conta com Chris O'Donnell como Robin e Alicia Silverstone como Batgirl foi indicado ao Framboesa de Ouro em 11 categorias.

2. As Loucas Aventuras de James West, 1999
Na aventura de 1999 baseada em um seriado de TV, Will Smith e Kevin Kline vivem um herói de guerra e um inventor, respectivamente, chamados pelo presidente dos Estados Unidos para impedir os planos de do homem máquina Arliss Lovelss (Kenneth Branagh). Apesar de um grande elenco, o longa ganhou o Framboesa de Ouro de pior filme em 2000.

1. A Reconquista, 2001

O filme de 2001, dirigido por Roger Christian e estrelado por John Travolta, se passa mil anos no futuro. Uma raça alienígena, os Psyclos, conquista a Terra e a transforma numa colônia. Diante dessa situação, um herói rebelde lidera uma revolta contra os extraterrestres. Travolta ganhou o Framboesa de Ouro por pior dupla.

O mais engraçado é que muitos destes filmes são famosos, eu por exemplo assisti nada menos que 7 deles. Mostrei esta lista a um amigo, e após algumas risadas veio o comentário:

- Não vi este A Reconquista, mas me lembro até hoje de uma crítica que li na época do seu lançamento: “Nem cem chimpanzés com cem gizes nas mãos conseguiriam fazer algo tão idiota.”

2006-10-24T13:33:00.000-03:00

Little Miss Sunshine – nota 7,5

Em uma época em que as comédias estão cada vez mais banalizadas, um filme inteligente como Pequena Miss Sunshine é de encher os olhos. Logo nos primeiros segundos dele, somos rapidamente apresentados à familia Hoover, que é composta basicamente por:

Olive, uma pequena garotinha, que tem obsessão por concursos de Miss.
Dwayne, um adolescente esquisitão, que fez voto de silêncio.
O vovô, viciado em heroína desde que foi expulso do asilo.
Richard, o pai da família, que dá palestras sobre como se tornar um vencedor.
Sheryl, a mãe, que tem como função deixar a família em pé.
Frank, irmão de Sheryl, um homossexual suicida.

Logo que se identificam os problemas internos da família (que não são poucos), Olive recebe uma notícia fantástica: ela fora convidada para o consurso Pequena Miss Sunshine, e teria a grande chance de realizar seu sonho. Mas os problemas logo aparecem, o concurso seria realizado do outro lado do país, e não há dinheiro para uma viagem de avião. Vovô tem que ir, pois ele ensinara os passos para a pequena miss, mamãe tem que cuidar de Frank, para que ele não tente novo suicídio, Richard é o único que pode dirigir a Kombi da família, e Dwayne não pode ficar sozinho. Solução prática: vão todos ao 24° concurso Little Miss Sunshine!

A partir de então se inicia um road-movie de situações embaraçosas e engraçadas, com os Hoover atravessando o país para levar Olive ao Little Miss Sunshine, incluindo cenas engraçadíssimas com a Kombi que só funciona a partir da 3ª marcha e com a apresentação da menina no concurso, que sem dúvida é singular.

A grande sacada deste filme é não superficializar seus personagens. À medida que o tempo passa, cada um vai ficando mais complexo, mais longe das caricaturas iniciais. E isto diferencia o filme de “sessões da tarde” pastelão. Sim, Pequena Miss Sunshine é muito engraçado, oras com humor fácil, oras com sutileza, mas é sobretudo um filme sobre aceitação de si próprio. Este filme independente foi a grande sensação nos primeiros dias do Festival de Sundance de 2006.

2006-10-24T13:31:00.000-03:00

A Dália Negra – nota 8

O novo filme de Brian de Palma, Black Dahlia, é um verdadeiro tributo aos filmes policiais da década de 40. E tem todos os elementos necessários para tal: dois parceiros policiais, damas fatais, triângulos amorosos, drogas, dinheiro sujo, promiscuidade, corrupção e o mais importante, um assassinato tão misterioso quanto violento a ser investigado.

Bucky Bleichert e Lee Blanchard são dois ex-pugilistas rivais, conhecidos como Ice e Fire, que agora são parceiros trabalhando como detetives na cidade de Los Angeles. Scarlett Johansson está magnífica no papel da sensual Kay Lake, namorada de Lee, mas que obviamente também desperta desejos em seu parceiro.

Tudo está perfeito até que um crime choca a comunidade local, o assassinato brutal de uma jovem aspirante a atriz, conhecida como Dália Negra, e que dá origem ao título. O caso logo é dado a Mr. Ice e Mr. Fire, e as investigações vão lentamente levando-os a descobertas surpreendentes, principalmente sobre certos membros da comunidade e o passado de cada um.

A trama é inteligente e bastante envolvente, consegue ser complicada sem ser confusa. O caso do assassinato da Dália Negra realmente prende os olhos do espectador do começo ao fim, com direito a algumas imagens e cenas bastante fortes, atenção para os estômagos fracos!

O grande barato deste filme é sua bem-sucedida intenção de se parecer com uma película rodada há 60 anos, além do tema, da ambientação e narração em primeira pessoa, temos trilha sonora e as tomadas e cortes feitas a lá anos 50. Com tudo isso, Dália Negra já nasce antigo, na melhor concepção da palavra. É como assistir a um clássico recém saído do forno.

2006-10-20T15:44:00.000-03:00

Como Enlouquecer Seu Chefe - nota:6

Dentre os vários lançamentos em cinema e DVD atualmente, uma comédia que encontrei por acaso em um saldão me chamou a atenção: Como Enlouquecer Seu Chefe, subtítulo "Trabalhar é um Porre". Sugestivo, não?

Pois resolvi conferir a produção, feita na já distante data de 1999. Peter Gibbons é um programador, cuja função é olhar os códigos do um programa do Banco e corrigir os valores do ano para 4 dígitos, afim de evitar o já lendário "Bug do Milênio". Lembra?!?

Peter tem uma rotina sofrível, acorda cedo, pega aquele trânsito infernal, senta em sua baia e passa as 9 horas seguintes olhando para o computador fazendo seu trabalho chato, exceto quando um dos seus 8 chefes vem conversar sobre a mesma burocracia ou quando um de seus insuportáveis colegas o interrompe. Aí está o grande trunfo do filme, ele causa identificação imediata com qualquer um que vive uma rotina de escritório. Cada situação incômoda é explorada com um nada sutil lado cômico, e funciona muito bem.

Até que nosso herói percebe que a situação está cada vez pior, quando constata que a cada dia vive o pior dia de sua vida, e decide mudar. Com a ajuda de seu psicólogo torna-se uma pessoa mais tranquila, aquela que todos gostaríamos de ser: chega horas atrasado todos os dias, vestindo chinelos, passa o dia jogando tetris e não desvia os olhos nem para conversar com o chefe. Ele arruma uma namorada, vivida por Jennifer Aniston, que também odeia o emprego. Ponto alto acontece quando é questionado sobre sua rotina por um consultor:

“Chego todos os dias 15 a 30 minutos atrasado, mas entro pela porta lateral onde ninguém percebe. Então passo cerca de uma hora em off. Sim, parece que eu estou trabalhando, mas não estou. O mesmo acontece após o almoço. Tento me concentrar mas não consigo, por isso saio para tomar café, vou ao banheiro... Somando tudo, devo trabalhar de verdade cerca de 20 minutos por dia.”

Infelizmente a qualidade cai bastante depois e as situações não conseguem sair do lugar-comum, apesar de ainda renderem boas risadas, especialmente com os vários personagens caricatos que fazem parte do escritório. Ainda bem que o recado já está mais do que passado a esta altura. Como Enlouquecer Seu Chefe é uma comédia gostosa, que vale a pensa assistir, especialmente naquele dia em que você acorda sem a menor vontade de voltar a seu cubículo.

2006-09-24T12:48:00.000-03:00

The Dreamers - Os sonhadores - Nota: 8,0

Eva Green é bela e, extremanente competente... (continua)

Às vezes é interessante pensarmos um pouco em como e quando nos interessamos por algum assunto. Exemplos cássicos são questões sexuais, políticas, amorosas, acadêmicas, de trabalho, etc.. Creio que com filmes este também deveria ser um raciocínio a ser seguido. Sempre existe alguma lógica, incentivo, interesse, envvolvido...

Com este filme de Bernardo Bertolucci (de "Beleza Roubada") não foi diferente. Cheguei nele através do site musicplasma (www.musicplasma) que, apesar do nome, é um site de associações também de filmes... (muito bom por sinal). Devo ter procurado algo na linha de "Requiem for a dream" e encontrei esta "masterpiece" italiana.

A história do filme se passa em 1968, durante a revolução estudantil francesa (Paris). Mathew (Michael Pitt) é um jovem estudante (universitário?) americano que vai morar em Paris. Mathew começa frequentar a Cinemateca, um espaço de artes parisiense. Lá (na Cinemateca) conhece dois irmãos - Theo (Louis Garrel) e Isabelle (Eva Green). Os três são, por definição cinéfilos de carteirinha. E é essa paixão pela sétima arte que os mantém unidos.. A cada conversa, existe uma citação a algum filme do passado e, durante o filme, os três fazem uma brincadeira do que se costuma chamar de mimica...isto é: um deles representa algum personagem de filme e os outros têm de descobrir. Caso não descubram eles têm de pagar algum tipo de "prenda"... e é essa brincadeira que irá desencadear a descoberta de Mathew por comportamentos insutidos de Isabelle e Theo. Surge assim um relacionamento diferente e, por vezes, petubardor...

Já li algumas críticas deste filme e, muitas, assim como esta, não gostaram do final do filme. A história é interessante, o contexto - um pouco mais.. Além do final (que para mim é realista, porém péssimo) eu também tenho como crítica (negativa?) o fato da exploração exacerbada de cenas de nudez nesta película. Não são raros os momentos de sexo explícito e nudez total/frontal/etc... Não que isso seja assim tão ruim, afinal, Eva Green além de ótima atriz é um convite à tentação...

Assistam!

Theo

Links:

http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/dreamers/dreamers.asp www.henrysheehan.com/reviews/the/dreamers.html

2006-09-23T22:07:00.000-03:00

Was nützt die Liebe in Gendanken - Para que serve o amor só em pensamentos? - Love in Thoughts - Nota 9,0

Um filme marcante.... (continua)

Confesso que da primeira vez que me deparei com o título deste longa, surgiu um preconceito: seria esse mais um filme romântico e sem conteúdo? De início achei que sim...foi quando vi que no elenco estava Daniel Bruhl (de "Adeus Lenin!"), um ator cuja carreira remete a filmes extraordinários e sempre marcantes.

Esse filme conta a história de dois amigos, Paul (Daniel Bruhl) e Günther (August Diehl), que decidem fazer uma festa (de "arromba") na fazenda de Günther. Günther, por sua vez, é iirmão de Hilde (a bela Anne Marie Mühe), e ela é, sem dúvida, o personagem mais complexo e interessante desta trama. Paul é, além de estudante, um poeta nas horas vagas. Junto com Günther, os dois têm como temática de seus sonhos sempre um amor forte o suficiente para ser feliz durante a vida toda. Ou melhor, eles acreditam que, a partir do momento que atingimos o nível máximo de amor possível (platônico?) devemos deixar essa vida ou nos tirar a vida daqueles que causam algum mal a este momento tão especial.

História passada nos anos 30, prima pela sinceridade nas relações humanas.. Há neste filme um tema recorrente a outro ótimo filme que assisti esses dias, "The Dreamers" (de Bernardo Bertollucci)... mas não irei dar a dica. Do meio ao fim do filme é onde se passa a festa descrita no começo deste post. E é nessa festa que muitas relações da trama ficarão mais claras..e isso não é nada bom!

Um filme a ser visto, definitivamente. Posso dizer que, a cada dia que passo, entro mais de cabeça na "kinomania" (mania de cinema alemão..!)

Aguardo comentários e sugestões de filmes correlacionados.

Theo

2006-06-27T10:30:00.000-03:00

Poseidon - nota 5,5

Época de Copa do Mundo não é fácil. Todo mundo pára para ver jogos, bancos fecham, até a bolsa de valores é suspensa. Tudo que se vê e ouve está relacionado a futebol, TUDO. O cinema também entra nessa onda, pois como todos estão vendo os jogos, ninguém vai ao cinema. Confesso que, eu mesmo estive meio ocupado com aquele jogaço que foi Coréia do Sul X Togo. Fato é que com isso, as distribuidoras simplesmente não reservam lá muitos lançamentos interessantes para esta época. OK, só estou escrevendo tudo isto para justificar todo este tempo sem atualizações do e-poltrona. Mas não deixa de ser verdade.

Ainda assim, um filme me chamou a atenção. O filme-catástrofe Poseidon. Poseidon é um transatlântico de luxo que sofre um curioso acidente: uma onda gigantesca (aproveitando o embalo da tsunami na Indonésia) atinge o navio, tombando-o. Assim, os sobreviventes devem procurar uma saída do Poseidon pelo seu casco, mas seu tempo é curto, o navio está afundando. Esta é uma refilmagem de um sucesso da década de 70, mas acredito que poucos da minha geração sequer ouviram falar do original.

Não há como negar que a trama é bastante interessante. O filme também é, apesar de deixar a desejar em alguns quesitos. Seu ponto forte é, sem dúvida, apostar na ação. Com 10 minutos de filme, Poseidon já está de cabeça para baixo, sem enrolações, nem romances de Jack e Rose a lá Titanic. Aliás, as únicas semelhanças entre Poseidon e Titanic são o navio que afunda e a água para todo lado, ainda bem!

A partir disso, é ação contínua até o final, com cenas literalmente de prender a respiração. O suspense é forte, a sensação me lembrou muito o jogo do Sonic (pô, quem não jogou não teve infância!). Tem aquela fase que é debaixo d'agua, e o Sonic morre se fica muito tempo submerso, tudo após uma nervosa contagem regressiva. O filme dá uma sensação assim, e prende a atenção do começo ao fim, é bastante tenso.

No entanto, o filme não consegue escapar dos clichês mais comuns de hollywood, que o tornam extremamente previsível. Qualquer um que já assistiu meia dúzia de filmes-catástrofe típicos não é surpreendido em grande parte das cenas. É isto que separa os grandes filmes dos bons e medianos, como Poseidon.

2006-05-30T17:58:00.000-03:00

O Código da Vinci - nota: 6

Eu acho muito difícil e errado comparar um filme a um livro, ainda mais que normalmente o sentido natural é o livro que dá origem ao filme. Portanto tentarei me desvincilhar desse lugar comum.

O Código da Vinci(agora junto com X-Men) é o blockbuster do momento. Foi o filme que abriu o Festival de Cannes em 2006 e só perdeu o primeiro lugar nas bilheterias americanas depois da estréia de X-Men. A história se passa nos tempos de agora, em que um misterioso assassinato do curador do museu do Louvre dá início a uma sucessão de fatos que podem mudar a posição da Igreja Católica no mundo, ao expor a história de um suposto "casamento" entre Jesus e Maria Madalena. Para decifrar esse assassinato a polícia francesa procura o simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) e, com a ajuda de da policial Sophie Neveu (Audrey Tatou), eles correm pela Europa a procura de respostas aos enigmas impostos pela vítima, Jacques Sauniére.

Até então todos devem conhecer a história, nada de novo lhes foi apresentado. O que acho legal de destacar e de mencionar sobre o filme é que a história por ele descrita é tão interessante, de deixar fascinado, que é um filme que não se pode perder. Ainda mais quem, como acontece no Brasil, sempre esteve exposto a uma juventude e uma ética católica, pois rompe com tudo você sempre teve com indubtável (guardadas as devidas proporções, é lógico). Mas isso é trasmitido pelo filme? Em parte, confesso que o final me fez sentir essa sensação. Enquanto que no livro essa sensação foi mais constante. Para algumas pessoas o filme fará melhor efeito. Para outras o livro é melhor(que o livro é mais completo não há dúvidas). Sugiro que você tente os dois, pois dessa história há muito o que se extrair e entender.

É lógico que há no filme e no livro muitas invenções e muitos boatos, mas isso deve fazer parte de modo a deixar a história mais apresentável. Li o livro e vi o filme sem ler as críticas a história, sugiro que façam a mesma coisa. Depois sim separemos o que é fantasia e o que parece ser verdade. Além disso, para quem não sabe nada sobre arte(como eu), vale a pena dar uma olhada nessa história.

L'uomo vitruviano - Leonardo Da Vinci

2006-05-30T10:33:00.000-03:00

X MEN 3 - O Confronto Final - nota:8

A ultima parte da primeira trilogia dos X-Men corria o sério risco de ser o mico do ano. Primeiro pela expectativa gerada pelo ótimo primeiro filme, e sua excelente sequência. Segundo por ser uma produção problemática.

O que esperar de um filme que teve o diretor trocado duas vezes, o que levou a um atraso, e consequentes filmagens e pós produção feitas a toques de caixa? Então começam a aparecer dezenas de mutantes na produção, e também começam a vazar MUITAS imagens e vídeos do filme. Quem, como eu, costuma acompanhar os bastidores sabe bem de tudo isso. E quem também é fã da série, ficou muito apreensivo quanto a esta estréia. Uma das melhores franquias atuais do cinema poderia estar arruinada.

Para acalmar os fãs: X3 é um ótimo filme. Se o roteiro fica devendo para os anteriores, há cenas de ação de tirar o fôlego, com efeitos especiais de primeira.

No filme, é descoberta uma suposta cura para o gene X, então os mutantes podem escolher se querem ser pessoas normais. Magneto (outra excelente interpretação de sir Ian MacKellen), logo identifica isto como uma ameaça, e arregimenta uma respeitável trupe de mutantes a seu favor. Paralelamente no lado dos X-men, Jean Grey reaparece, como a poderosa e confusa Fênix.

O resto é história, contadas por cenas bem trabalhadas e inúmeros efeitos visuais. Seu ponto forte é finalmente mostrar alguns mutantes usando seus poderes no limite (entre eles Magneto, Tempestade, Pyro, Iceman, Wolverine e Fênix), um deleite para fãs. O filme peca mesmo na falta de diálogos mais inteligentes e interessantes, principalmente os protagonizados por Professor X e Magneto, este último soa como um reles terrorista em alguns momentos. Somente aí se percebe a falta de Brian Singer, diretor dos dois primeiros (que agora está rodando Superman). Alguns mutantes acabam aparecendo muito pouco, muito pouco mesmo, o alívio é que eles poderão ser melhor abordados na próxima, afinal, com o grande sucesso de bilheteria, certamente haverá um X4 dentro de alguns anos.

Esta aparente falta de conteúdo se representa na duração, pouco mais de 1h30 somente. Mas devo ressaltar, são cerca de 100 minutos de diversão de muita qualidade. Um filme a ser revisto para reparar melhor nos detalhes.

Para os desavisados: não saiam do cinema antes dos créditos. Há uma cena importante escondida.

Abaixo estão escritos comentários im(pertinentes) para quem já viu o filme, por isso está com uma cor que se confunde com o fundo. Se você já viu, selecione o texto e leia. Se não viu, não o faça, vou estragar surpresas!!!

- Aquela cena em que o magneto desloca a ponte do Brooklin para chegar a Alcatraz, é só pra causar impacto mesmo, já que ninguém de fato cruza a ponte! Se eu fosse ele, pegaria um caminhão, talvez um barco...

- Na mesma cena, há dezenas de mutantes com eles, os 'peões' que são dizimados primeiro. Caramba, nenhum deles mostra nenhum poder!

- Uma amiga comentou comigo e eu concordo, A Vampira do cinema é muito chata! Ela só serve para ficar tendo crises existenciais!

- E quando será que vão resolver colocar o Gambit?

- Alguém ficou triste de o ciclope morrer logo no começo? Ele só estava no meio pra fazer número...

- Por acaso a Halle Berry é mulher do roteirista? Tantos mutantes e ela fica com quase todas as falas.

- Bem bolada aquela cena na Sala do Perigo, e eu achando que ia ter sentinelas nesse filme.

- Fiquei triste mesmo com a Jean. Será que ela renasce no próximo?

2006-05-30T10:31:00.000-03:00

TESTE
TESTE
TESTE

2006-05-17T00:09:00.000-03:00

Missão Impossível III – nota: 5

Quando vamos ao cinema ver um filme de ação o que podemos esperar? Tiros, sangue, explosões e mortes? É, isso mesmo. Ao manter a fidelidade à esses critérios de avaliação, podemos classificar o novo filme de Tom Cruise, Missão Impossível III, como um filme que atinge o esperado. Nada além.

Em 2 horas de filme vemos nada mais do que Ethan Hunt (Tom Cruise), o agente secreto da IMF, trocando tiros em alta velocidade, disfarçando-se de outros personagens (já um aspecto da série), correndo contra o tempo, penetrando em impenetráveis lugares em vários cantos do planeta Terra, como no Vaticano, Berlim e até Xangai. Agora casado (fato importante no filme), ele descobre uma rede do crime que jamais pensara existir. Seu principal inimigo, principal criminoso perseguido,é Philip Seymour Hoffman, Oscar de melhor ator com Capote, e mostra de fato porque do prêmio. Com certeza sua atuação é o ponto alto do filme. Apesar de tudo temos que dar o braço a torcer para o diretor J. J. Adams (autor das séries “Alias” e “Lost”), pois MI 3 tem grande adrenalina do início ao fim, prendendo a atenção do espectador. Além deles, há ainda a participação de Laurence Fishbourne como o chefe de Hunt e , como não poderia faltar uma bela mulher, Michlle Monaghan.

Para quem quer uma sessão pipoca, esteja afim de relaxar sem maiores pretensões, é um bom filme para uma tarde. Mas que seja uma tarde de cinema em casa, pois no próprio cinema é capaz que você encontre indesejáveis grupos de adolescentes do sexo masculino que adoram “comentar” o filme concomitante com o decorrer de suas cenas.

p.s.: minha primeira resenha, ainda vou pegar o jeito!

2006-05-14T13:13:00.000-03:00

16 Quadras - nota: 6

Eu descrevi, em algum post anterior, como pode ser ruim a expectativa em torno de um filme. Do mesmo modo, a falta de expectativa pode ser benéfica. Ao assistir o trailer de 16 quadras, reagi com indiferença, nada que me motivasse.

Mas cinéfilo que se preze primeiro decide ir ao cinema, depois escolhe o filme! E com isso acabei por assistir ao filme do Bruce Willis. Seu personagem é Jack Mosley, um policial em fim de carreira, desiludido e alcoólatra (calma, não é o Hartigam de Sin City!). Ao fim de mais uma noite tediosa, ele se prepara para ir embora quando, de última hora recebe uma última e simples tarefa: levar um preso para depor. Daí o nome do filme, sua missão seria simplesmente conduzir o sujeito pelas 16 quadras que separam a delegacia do tribunal.

Então começa a reviravolta. Logo se descobre que o julgamento em questão envolve a polícia de NY, incluindo muitos colegas de Jack. E quando ele decide ficar do lado do 'bandido' ( ou seria do mocinho?), a coisa fica feia.

A tentativa de Jack de 'fazer a coisa certa' gera um filme com muita ação, sacadas inteligentes e reviravoltas interessantes. Em alguns momentos a câmera se move junto, o que dá um efeito legal, valorizando as cenas de ação, como em Supremacia Bourne. Devo ressaltar, nada de muito novo ou extremamente surpreendente.

Em soma é um bom filme, apesar de contar com personagens clichê: 'O tira decadente se redime', 'o tira corrupto', e o 'neguinho falante', sempre com gírias, responsável por algumas tiradas cômicas, para quebrar o gelo. People can change, valeu o ingresso.

2006-04-29T16:40:00.000-03:00

Requiem For a Dream - nota 10

Escolher palavras para falar de Requiem for a Dream é uma tarefa difícil. Talvez porque o filme realmente contenha uma mistura de sentimentos, talvez por incluir uma estética de filmagem diferente e surpreendente. Ou simplesmente por ser genial no que se prepõe.

O filme impressiona, tanto pelo roteiro como pela técnica de filmagem. O uso de drogas é retratado com maestria e sem pudores. Mas o grande diferencial, sem dúvida, é a estética visual. É como se o filme não mostrasse os fatos em si, mas sim o modo como nos lembramos deles algum tempo depois, ou como em um sonho. Ele é recheado de cenas surreais, para mostrar como nos sentimos em relação aos fatos, e não os fatos propriamente ditos. Tomadas fechadas, flashs rápidos, cenas em slow motion ou aceleradas, múltiplas imagens em cena, pontos de vista inusitados. Estes são apenas alguns dos truques usados para dar ao público a sensação esperada.

E o resultado disso tudo? Na maior parte das vezes você fica realmente confuso, fica difícil distinguir realidade de sonho com tanta distorção. É como se você estivesse drogado também, participando da ação, entendendo o sofrimento, e sofrendo junto. E a sequência final é uma nada agradável overdose. Por alguns minutos, você não pensa, não se move, não pisca, sequer respira com tanta angústia. Nenhum outro filme causa tanto impacto.

Não vou negar, ao fim você está um tanto deprimido. O filme te envolve de uma maneira que faz pensar em muita coisa ao mesmo tempo, principalmente sobre as consequências dos seus atos. Bem, não é a receita certa para uma tarde ensolarada mas, de vez em quando, faz bem parar para pensar olhando para as paredes.

Por tudo isto, este entra com certeza na lista dos imperdíveis. Após assistido, é amá-lo ou odiá-lo, mas é preciso experimentar!

E para quem gostar, baixe a trilha do filme: Clint Mansel - Requiem for a Dream Orchestral version. Ouvir esta música instrumental vai fazer reviver alguns dos sentimentos do filme, pois ela é identificada ao primeiro acorde.

ps: Ainda não se convenceu a ver o filme?? Ele é estrelado pela sempre competente e estonteante Jennifer Connelly, de 'Uma Mente Brilhante' e 'Casa de Areia e Névoa' entre outros. Acabaram as desculpas...

2006-04-23T15:44:00.000-03:00

The edukators -
Die fetten jahre sind vorbei - Nota: 8,5

Um filme a ser comentado.. um filme a ser revisto... uma agradável surpresa.. Esses seriam os comentários mais justos meus a esse excelente filme . Produção alemã rodada na capital deste país, conta em seu elenco com mais-do-que-competente Daniel Bruhl (de Adeus Lenin!).. Daniel Bruhl é o personagem principal da trama.. seu nome no filme é Jan e ele é um estudante (?) desiludido com o mundo e que todas as noites sai com seu amigo Peter (Stipe Erceg) para "trabalhar" . No decorrer da trama se percebe que o trabalho deles não é nem um pouco usual: os dois saem com sua mini-van pela Berlin (ocidental) em busca de mansões a serem invadidas. Não, eles não são ladrões.. Eles entram nas mansões, desarrumam todos móveis, e deixam para trás um bilhete do tipo: "Vocês têm mais do que precisam.." é um aviso aos ricaçõs da Deutschland (Alemanha) de que eles não podem ter tudo... Eis que a namorada de Peter, Jule (Julia Jentsch) começa a participar também das ações da trupe...

Em uma de suas invasões o grupo é pego dentro de uma mansão com a volta de seu dono... é então que a história toma uma reviravolta.. a qual não irei descrever aqui... Devo dizer que estou com uma mania (aparentemente irreversivel) de postar somente sobre filmes que gosto ou adoro. Esse filme se encaixa facilmente na minha lista dos melhores que já vi em minha vida. O enredo, aparentemente lúdico demais, nos leva a pensar (e repensar) em nosso mundo, no que leva as pessoas a trabalharem dia após dia, se enriquecerem, porém sem objetivos positivos, sem querer retornar à sociedade todo e qualquer tipo de recompensa pela vida confortável e prazerosa reservada aos mais abastados..Daniel Bruhl é, como disse antes, o grande âncora deste filme. Trabalha de forma eficaz todo questionamento humana, questões como fidelidade aos amigos, ética em suas ações, etc.Depois de todo esse descritivo quem não quiser assistir essa produção realmente pode se considerar um caso perdido...

2006-04-20T11:03:00.000-03:00

O Albergue (Hostel) - Nota 6

O status de Quentin Tarantino em hollywood é realmente invejável. Qualquer filme que ele seja diretor, produtor, produtor executivo, assistente, co-assistente ou ator coadjuvante merece um olhar mais cuidadoso. O cara virou uma espécie de Midas.

Por isso o cartaz de 'O Albergue' tem seu nome em letras garrafais, apesar dele ser apenas produtor do filme. E para começar a conversa, este filme não chega aos pés de Kill Bill, Pulp Fiction e companhia. Ainda assim, não é ruim.

O filme começa em Amsterdam, onde encontramos três mochileiros, dois americanos encontram um irlandês ou islandês. Como bons jovens de vinte e poucos anos, tudo que eles querem em uma viagem dessas resume-se a bebidas, baladas e mulheres (não necessariamente nesta ordem). Então, em um albergue, encontram um sujeito que lhes dá uma dica, um albergue em um país do leste europeu, onde mulheres abundam.

Após pensar meia vez, os três resolvem conhecer o albergue. Eles encontram uma dessas cidades que pararam no tempo, com fábricas abandonadas, ruas silenciosas e gangues infantis. Além disso, deparam-se com um albergue repleto de.. mulheres sensacionais! Neste momento você pensa ter entrado na sala errada, de um cine pornô. Calma, você está na sala certa e o terror vai começar...

Acontece que nesta cidade existe uma 'empresa', cujo negócio consiste em sequestrar estrangeiros, subjugá-los e vender o produto 'tortura' para donos de muito dinheiro e mentes distorcidas. E um genuíno estadunidense é o produto mais valorizado (que bom que os americanos sabem que são detestados). Bom, depois aparece muito sangue e cenas não lá muito agradáveis para quem acabou de jantar. São dedos, pernas, olhos e principalmente sangue para todo lado. Faz-se basicamente tudo o que você gostaria de fazer com aquela maldita banda de rock, aquela que ensaia músicas mal-formadas no apartamento bem acima do seu, e que sabe exatamente os horários que você gostaria de descansar. Quero dizer, gostaria, mas nunca realmente faria... Ou não?

E o que tudo isto tem de mais? Nada, e esta é a graça. O filme não tem pretensões, e quem vai assisti-lo também não. Mas depara-se com uma obra que se destaca dentro deste gênero saturado, de filmes recentes como Jogos Mortais, Casa de Cera, Terror e Horror não sei aonde...

O filme tem suas qualidades, e talvez seja nestas horas que se percebe a mão de Tarantino:

- Cria-se empatia com os mochileiros, realmente os caras são gente boa!
- A cidade escolhida não poderia ser melhor, cidadezinhas americanas não são suspreendentes.
- Existe história, dá até para fazer algumas reflexões sobre a índole humana. De leve.

2006-04-20T09:47:00.000-03:00

V de Vingança - nota 6

Confesso que eu sofro de uma certa síndrome de blockbuster. Existe uma certa tendência de eu não gostar muito dos filmes que eu mesmo aguardo com ansiedade. Daqueles que a gente fica lendo as notícias de desde muito antes da estréia, vê teasers, posteres, entrevistas com atores e diretores.

O fato é que cria-se uma expectativa, que sempre pode ser frustada se não me deparo com um filme realmente marcante. Na maioria das vezes os filmes não são ruins, às vezes são até bons, mas saio da sala com aquela sensação de 'poxa, então é isso!?'. O chato da história é que isto é tanto desagradável quanto inevitável.

Bom, toda esta enrolação é para começar a falar de V de Vingança. O cenário é interessantíssimo. Estamos na Inglaterra em um futuro próximo. O país agora tem um governo totalitarista, e a calma é mantida na base da opressão e violência, com direito a toque de recolher e controle do estado sobre os meios de comunicação.

Sem mais delongas nos são apresentados V e Evey. V é um revolucionário de origem misteriosa e que está sempre com uma máscara, que provavelmente todo mundo já viu a esta altura. Chamo V de revolucionário, pois chamá-lo de terrorista tenta criar um alarde desnecessário sobre o filme, não vejo as coisas assim. Evey é uma pacata cidadã que logo encontra V, e também testemunha a explosão de um famoso monumento público. Comentário (des)necessário: Natalie Portman provou que fica bem até careca.

Então o filme vai aos poucos mostrando a história de V, e ao mesmo tempo mostra a evolução da revolução (com o perdão do trocadilho) pretendida por este, além da aproximação dele com Evey.

O enredo é bem trabalhado? Sim.
Efeitos especias são convincentes? Sim, mas não assista o filme por causa deles, são poucos e guardados para bons momentos.
O filme fica monótono? De maneira nenhuma.
Final? Apoteótico, mas não lá muito surpreendente.

O que não me convenceu no filme foi, primeiro, a formação de V, sua história e motivos. Não me empolgou. Segundo, o filme acaba e você percebe que a história é, no fundo, uma simples e fraca crítica a governos atuais. Não conheço os quadrinhos originais, mas parece que a famosa 'adaptação do roteiro' força demais ao dar o ar de contexto comtemporâneo. De repente assistir a um filme do Michael Moore adiciona mais nesse sentido.

2006-04-18T19:26:00.000-03:00

Beautiful People - Nota: 7,0

Este é mais um daqueles filmes que eu fiquei algum tempo com vontade de assistir, porém sempre estava fora do humor correto... Explicação: acredito, sim, que existem horas e mais horas para assistir cada tipo de filme. Exemplo: não consigo assitir comédias sozinho e achar graça, não consigo assitir filmes de terror em uma tarde ensolarada e por ai vai... Encontrei esse filme através do ótimo site www.musicplasma.com .. é um site que, a partir de um filme/banda conhecido, ele vai te dando tudo que de mais próximo há. É um excelente exercício nos dias de hoje, quando vamos ao cinema e nos deparamos com qualquer bobagem hollywoodiana (lucrando é claro milhõess de dólares). Não.. não vou fazer críticas sobre a massificação de pensamentos, mas isso é algo que me intriga. Como podem filmes bons como "Beautiful People" passarem despercebidos ? Sim.. Beautiful People é um bom filme! De produção inglesa, o filme se passa nos tempos atuais e, mais especificamente, em Londres. O filme retrata por meio de situações esdrúxulas (como uma infame briga ENTRE enfermos de um hospital) toda a segregação e hipocrisia presente na sociedade européia. Muitas vezes dizemos que não somos preconceituosos, mas quando vemos, estamos circundados somente por pessoas extremamente parecidas (etnica e socialmente), não nos preocupamos com os demais e esquecemos que sim, vivemos numa sociedade multicultural... O filme conta mais profundamente a história de um ex-combatente bósnio que se apaixona pela médica da mais-alta-classe-inglesa. Conta também as histórias de um jovem inglês que se aproxima do fascismo e que por meio de uma situação totalmente inusitada (é enviado à um campo de batalha por engano) converte-se e se redime ao salvar um menino enfêrmo. Esse filme me fez refletir sobre algumas atitudes minhas em minha vida: será que estou sendo realmente imparcial perante às pessoas? Será que estou tornando o mundo melhor? Cheguei à conclusão que sim, faço algo pelo mundo... No entanto este "algo" está longe do que eu posso doar às pessoas e que estou longe de pertencer ao grupo do chamado "Beautiful People".

Moral da história: tenho muito a melhorar... :-) Assistam!

2006-04-08T20:46:00.000-03:00

Closer - Perto Demais

Nota: 9,0

Imagine um filme cujo elenco conta com a sempre competente Julia Roberts, com a beleza angelical de Natalie Portman, com Clive Owen e,de que, o queridinho de Hollywood Jude Law. Imagina agora atuações impecáveis e uma história que nos reserva surpresas a cada minuto. É ....esse é o filme!

A história é no mínimo interessante: Julia Roberts namora com Jude Law. Este, é um escritor fracassado, cujas histórias se baseiam em sua própria vida. Eis que Jude conhece a personagem de Natalie Portman quando a mesma sofre um atropelamento. No andar da história entra Clive Own, um médico, que frequenta sala de sexo virtual. Como os quatro personagens se cruzam? Essa é a história do filme.. O que leva os casais a trocarem de parceiros? Outro ponto a ser desvendado... Esse filme realmente me surpreendeu de diversas formas.. Primeiro pela maneira pragmática (e por muitas vezes realista) com que trata os relacionamento humanos. Segundo pelas consequências dos atos (poucas vezes impensados) que os personagens tomam.. É, nem sempre são os "bonzinhos" que se dão melhor. De maneira nua e crua o filme demonstra que infidelidade e felicidade podem, sim, andar juntas. Trata-se de uma conclusão triste, porém deveras verdadeira...

Reconheço que já assisti por algumas vezes esta película e, todas as vezes, a mesma me surpreendeu. Destaque de atuação para Natalie Portman. Depois de se deixar levar pela saga de Obi Wan e seus sabres de luz, mostra a que veio: nos encantar com um rostinho angelical e uma encenação digna de prêmios.

Esse eu recomendo...

2006-04-08T20:32:00.000-03:00

Inside Man - O plano perfeito

Nota: 8

Um filme de Spike Lee, Clive Owen, Jodie Foster e Denzel Washington definitivamente tinha tudo para dar certo. E é realmente nesse quarteto que o filme se sustenta. Rodado nas ruas de NY, o filme possui um enredo simples e que pode levar o leitor desse blog a achar de que se trata mais um dos 1.001 filmes de ação do sempre competente Denzel Washington. A história é a seguinte: um grupo de bandidos planeja executar um assalto a um famoso banco na Big Apple e, o lider do grupo (Clive Owen) no caso diz que seria o assalto perfeito. Durante o filme Clive Owen permanece 95% do tempo encapuzado, porém isso em nada impede sua atuação. Brilhantemente ele passa a imagem de um bandido frio, calculista, muitas vezes irônico e que julga possuir um conhecimento insuperável do seu ambiente de trabalho (nesse caso o Manhattan Chase Bank). Com muitas referências à queda das torres gêmeas, Spike Lee conta através de constantes digressões de onde surgiu o tesouro pelo qual os bandidos estão à procura.. Não, não irei contar o que está presente na caixa "392" do banco. O final do filme é, de certa forma, surpreendente... Enfim, encontrei um filme de ação que passasse em meu pré-requisito fundamental: conteúdo!

Vale o bilhete de cinema com certeza..

2006-03-26T00:16:00.000-03:00

Franz Ferdinand, You Could Have It So Much Better - nota 8

Confesso que fiquei um tanto decepcionado com o último dos Strokes, um album que não é ruim e tem algumas das melhores músicas da banda como as excelentes: Heart in a Cage, Razorblade e 15 minutes. Mas a inspiração acaba aí, e o resto do trabalho tem músicas medianas, e três ou quatro realmente ruins. Bem, meio CD não é exatamente o que um fã espera de uma de suas bandas preferidas, daí a decepção, apesar do refrão de 15 Minutes ainda ecoar em minha cabeça.

E então pego o novo do Franz Ferdinand, mais um dos grupos da safra "bandas que vão salvar o rock" , cujo primeiro album já tinha deixado uma boa impressão, com pegada firme e alguns desses arranjos que realmente grudam, vide Take me Out e a ótima Darts of Pleasure.

Mas os caras evoluíram bem e o segundo trabalho é daqueles que se fica um mês escutando sem cansar, com uma excelente mescla de pancadas e calmarias, arranjos criativos e a energia de sempre. Dá para escutar o cd inteiro sem ter vontade de pular uma música sequer, mas ainda assim se destacam: This Boy, Walk Away, I´m Your Villian, Fade Together e Outsiders, que são dessas que quando acabam a gente poe para tocar de novo. O melhor disco do ano até aqui, sem dúvidas.

2006-03-25T20:24:00.000-03:00

Nota: 8,25

Resolvi colocar essa capa com os dizeres em japones e não foi por acaso.... (continua abaixo)

Um cd enigmático.. havia colocado em meu iPod há meses ..desde que lançaram..mas do qual eu só escutava a famigerada "Speed of Sound".. Excelente música essa por sinal..Permanceu por boas semanas em meu playslist .. mas eis que depois de algum tempo eu tive um "incentivo" externo a degustar esta obra de arte. Como sempre que eu quero escutar e avaliar algum CD escutei por repetidas vezes (quando digo isso estou dizendo umas 2-3 vezes ao dia durante ao menos uma semana). Descobri por fim um CD mais do que interessante. Arranjos bem feitos, baladinhas (como "Speed of Sound"), misturadas com músicas calmas/tristes/profundas (vide "What if"), chegando às duas melhores faixas deste album:

- "X & Y "--> boa musica...

- "Fix you" --> essa definitvamente é a melhor..Começa bem lenta, tem um momento de auge com um bom arranjo de guitarra. Atenção para a letra, que também merece um belo destaque.

Fica ai a dica de um bom "Pop"..Talvez o melhor que encontremos no mercado hoje.

Theo

2006-03-25T19:29:00.000-03:00

Nota: 7,5

Um filme interessante. Sinceramente eu não esperava um filme muito bom não. O trailer dava a impressão de que se tratava de mais um dos milhares de filmes (a maioria mais ou menos por sinal) que a belissima Jennifer Anniston fez nos ultimos tempos... Sim, gostem ou não, ela tem feito mais filme do que deveria neste curto periodo de tempo. Esse filme conta historia de um executivo bem sucedido (Clive Owen) que trabalha com marketing e que vai de trem todo dia ao trabalho. Numa dessas muitas idas, ele está sem dinheiro e uma bela moça (Jennifer) lhe oferece dinheiro. Ele aceita e os dois começam a se conversar durante vários dias de trem.. Jeniffer também é uma executiva bem sucedida.. Ele, apesar de casado, cede à tentação de bela loira e os dois acabam uma noite indo tomar umas e outras...Depois emendam um motel e.... Bom, é aí que a história do filme começa.. O dono do hotel encontra a porta do quarto deles aberta, entra, bate em Clive Owen e.... (bem o resto fica para quando vocês assitirem o filme). Fatos inesperados acontecem... esse filme demonstra acima de tudo algumas coisas:

1) Nada acontece por acaso
2) Não acredite em tudo que acontece muito fácil
3) Nem tudo que parece é ...

Excelente filme... Clive Owen mais uma vez dá um show de interpretação.

2006-03-25T16:02:00.001-03:00

Underworld Evolution - nota: 5

Bem, não vou gastar muito os dedos para falar deste filme. Bastaria dizer que ele cumpre o que promete: boas cenas de ação e uma história que ao menos entretém.

O enredo segue a linha do primeiro filme, vampiros e lobisomens sempre em guerra e as conspirações na sociedade dos vampiros... No entanto este segundo filme é bem mais sangrento e violento, pelo menos no que me recordo do primeiro, e os efeitos especiais deram um salto de qualidade (ah, o que um orçamento maior nao faz!!).

Enfim, não há muito mais a dizer que não estrague surpresas do filme. É bom para assistir em dias que não se está afim de histórias muito intensas ou enredos profundos. Um bom filme-pipoca, para relaxar vendo cenas de ação e Kate Beckinsale vestindo roupas de couro coladas.

2006-03-25T15:40:00.000-03:00

Match Point - nota:7

A primeira cena do filme mostra a que ele veio, mostra uma bola de tênis batendo na fita. Então ela tem dois lados para cair, um deles é a consagração, outro é a derrota. O que faz cair em um lado ou outro? Sorte.

As pessoas não prestam atenção na quantidade de coisas que acontecem na vida simplesmente por sorte. E como o futuro e todo o resto depende em grande parte de variaveis que não podemos prever ou controlar.

Com razão, esta idéia é bastante incômoda para a maioria das pessoas, senão não haveria sentido em realizar tantos esforços ao longo da vida. Aparentemente, alguém deve ter tido grandes dificuldades em defender este ponto de vista em alguma mesa de bar e resolveu fazer um filme com o propósito de demonstrar tal teoria.

Match point no fundo é isto, e surgiu uma história consistente para ilustrar. O filme, bem dirigido por Woody Allen, é todo rodado em um cenário inglês com atores ingleses, exceto pela ótima Scarlett Johanson, que aliás está novamente absurda...

Não vou entrar no mérito da dúvida do protagonista entre a inglesinha rica e sem graça, e a aspirante a atriz americana, isto acaba ficando como pano de fundo na idéia central do filme.

Não gostei do final, talvez por ser mais uma dessas pessoas que se incomoda com a excessiva participação da sorte na vida.

2006-03-18T16:07:00.000-03:00

Só estou escrevendo este post para testar o layout.